Su,Hsiao-Chu

　　在2014年一件上課的習作，開啟作者創作抽象繪畫的契機，當時用了壓克力顏料在白色紙板上同方向滴流著，並將紙張填滿，觀察那些藍色與褐色在紙張上重疊所產生的灰調，非常迷人，一個平面多了一些不明確的空間感。它使我回想起過去一些暈眩的經驗，視域中充滿黑白的深淺變化，當下情緒卻異常的平靜，還帶有一點奇幻的感受，身體便在那時對未知的空間感留下記憶，而暈眩的經驗便再也沒有發生過了。

 

　　隱藏在身體的記憶潛移默化，強化著對於模糊的視覺景象的吸引力，如煙、如霧削弱了形體的輪廓，在眼簾蒙上一層紗，在這裡，必須誠實於感官與身體知覺，單純感覺光影在視覺場中的流動，摻和著感性的抒發與浪漫的想像。

 

　　2015年，創作「藍色系列」的作品，感性與直覺地安排著色塊的顏色變化，橫向的藍色與褐色滴流線條，穿過了圖形之上與之下，它是不可視的氣流、是速度，是暈眩時，空間在我視線中留下的殘影。以及「黑色系列」，實驗性的用強烈的對比色彩，理性處理穩定的速度、視覺殘像，與瞬間感的時間狀態。2018年，「殘影系列」源自深夜的失眠，躺臥在床上觀察著從百葉窗外照射進來的車燈，忽強忽弱，那散射在周圍微弱的光線，照在空氣中緩緩落下的灰塵，在專注於眼前如劇場燈光下的演出，彷彿停滯的時間感帶領意識與精神出走。2019年的「氳氤系列」，半透明的顏料在層疊之中，隱藏空間深度上的微妙變化，更柔性的表現光在空氣中的流淌，重新形塑著我曾見過的景象。

 

　　2015年至今各時期的繪畫作品。對於回想與想像是作者創作時重要的心理活動，當我們回憶過去事件時，它已不如發生的當下完整，而想像便在這時發揮了作用，重組那些朦朧未知的片段，在我觸發回憶的此時此刻，對比過去事件的當下，便產生了時間與空間上的差距，成為新的想像風景。